山本太郎さんの風格

10数年前、宮尾登美子先生の「天涯の花」文学碑デザインに携わった折、建立地選定のために小説の舞台である四国の最深部、徳島県・剣山山中に一ヶ月ほど滞在した。同時にNHKによるドラマ化が始まっていて、当地には菅原文太さんをはじめ数名の俳優さんや撮影陣がいらっしゃった。ところがどういうわけか、連日の悪天候で撮影は遅々として進まない。実は同地は知る人ぞ知る霊山で、地元からは撮影開始時の無作法が祟っているのだとの噂も出ていた。そんなまさかと、わたしは思っていたが、撮影スケジュールを調整するNHKの担当者氏の憔悴ぶりは尋常ではなく「こうなったら、少し早めにアイツを呼ぼう。」と、ドラマ終盤に登場する予定の若い俳優さんに催促の電話をしていた。
そして翌日か、翌々日、列車とバスを乗り継いで彼は一人でひょっこり現れた。素晴らしい満面の笑みをたたえながら。すると、それまでどんよりと落ち込んでいた現場の雰囲気が一変してしまったのだった。彼はそうした風に、様々な現場での雰囲気作りに独特な力を発揮するので、多くのプロデューサーから絶大な信頼を得ているということだった。
その彼、今や脱原発運動のリーダー的存在となった山本太郎さんだ。先日、静岡県湖西市での「朝日のあたる家」上映会には選挙活動中にもかかわらず強行軍で駆けつけ、熱のこもったスピーチを聞かせてくれた。
そして昨日、知人が送ってくれたツーショット写メでの太郎さんの顔は少し浮腫んでいるように見える。凄まじいプレッシャーからくる疲労もあるだろうが、なにかこう、世界の毒素を吸い取っているかのような聖人の風格を感じてしまった。

今さらながら、若松孝二「11・25自決の日 三島由紀夫と若者たち」の感想

若松孝二「11・25自決の日 三島由紀夫と若者たち」をやっと観た。
持丸博役の俳優が異様に老けて見えるのが印象的だった。私らが子どもの頃の大学生は確かにあんな風だった。
もう一つ印象に残っているのが、楯の会の血判状の文字が決して達筆ではなく、書きなぐったように見えたこと…。若松作品では手書きの書であるべきところが平気でワープロ文字で代用されているのを以前にも観たことがある。それは美術のディテールには拘らずスピーディに映画を仕上げてゆく若松流なのかもしれないが、たとえば「エンドレス・ワルツ」では70年代の物語と現代の新宿の風景が交錯するのが予算削減のためなのか意図的な演出なのかよくわからず、その混乱に奇妙な感動を覚えた。
現実の楯の会の血判状は見たことがないが、映画の中のそれは「美しい文字による神聖化」を拒絶しているように見えた。あれはひょっとすると、俳優陣が演じながら書いたものをそのまま採用しているのかもしれない。
ポール・シュレイダーの「MISHIMA」の対極にあるようなこの映画で、神聖化の拒絶と俳優陣の熱気こそが若松孝二が三島に対して払った最大の敬意ではないか思った。そしてそれはそのまま若松孝二自身から後続の世代への檄文となっている。
若松監督が原発問題の根底を抉り出す筈だった次回作を完成させることなく急逝されたことがつくづく惜しまれる。

それから、私が以前ロケハンを手伝った園子温監督「ちゃんと伝える」において演出助手をつとめていた好青年・満島真之介さんが俳優に転向され、取り憑かれたのごとく森田必勝を見事に演じておられてたいへん驚いた。


※ この文章を書いてから、実際撮影に関わった方から、血判状のシーンは俳優陣がその場で書いたものであり、一発OKだったと聞いた。

教えを請うたことはありませんが、私の母校で教鞭もとられていた若松先生のご冥福をあらためてお祈りいたします。

「竹浪音羽の絵画の場所」と「映画・マイ・バック・ページ」をめぐって

竹浪音羽の作品を初めて観たのは美学校のグループ展でだった。見知らぬカリグラフィーのようなそのタッチからサイ・トゥオンブリを思い出した。そのことは以前にも指摘されていたようだが、本人はサイ・トゥオンブリを知らなかった。わたしがその時少し奇異に感じたのは、彼女がしきりに展示空間を気にしていた事だ。彼女の絵はヤバさに満ち満ちている。有り体に言えば世の中の犯罪などの不条理な事象がマスコミなどを通じて垂れ流し的に体内に流入してくるヤバさ。そうしたヤバさは、たぶん今の子たちが共有するもので、時にはそれを戦略的に演出してみせる若い作家も多々居るけれど、彼女のそれは描かざるを得ない動機の凄み、あるいは強迫観念、そんなものに裏打ちされている…そんな気がした。そんな竹浪音羽がしきりに展示空間を気にしていることが、わたしには奇異に感じられたわけで、それは一種の空間恐怖症のようなものかとも疑ったのだが、そんな疑念は前世紀的な絵画の文脈に取り憑かれたマト外れな勘ぐりであったことを、その後わたしは思い知らされる。

先月、3331アンデパンダンスカラシップで青木淳賞を受賞した竹浪音羽の新作を観てきた。会場の千代田アーツで一部屋を割り当てられた彼女の作品群は水を得た魚のように泳いでいた。同時期、上野で開催されていたエル・グレコ展を観たこともあって、絵画がその区切られた平面上で完結するするものではなく、あるべき場所性を帯びているという当たり前のことを、わたしはハタと思い出した。ただエル・グレコのデフォルメは神秘主義によるものではなく建築的な構築性によるという新解釈展示は興味深かったが、17世紀という信仰の危機の時代を鑑みたとき、やはりそこには既存の信仰を凌駕しようとする内省的な視点があったとするのは否めないとも思った。おそらくそれは現代にも通じるアウラの消滅とか、もしくは新たなアウラの創出とかとのことで、竹浪音羽の制作にも通じることではないか？、と。以下、スカラシップでの建築家・青木淳氏の選考理由の一文。

「『テレビを見ているだけの一日になっちゃってる。こんなことではだめだ！』と、それで、いろいろなにかをやってみるものの、やっぱりだめで、そんなばらばらな試みがただただ無為に集積していってしまって、そのためいっそう無力感に打ちひしがれてしまう、そんなそっけない空虚さというべきものが強く感じられ、もしもこの人の作品がもっとまとまって展示され、自分がその中に身を置けたらどんなだろうな、と思って、スカラシップに選びました。」

テレビを見ているだけの一日の無為な集積の中に「通り魔」というモチーフがある。これはありきたりな絵画の社会性とかそんなものではなく、竹浪音羽が持つ一種妖怪アンテナのような感性が反応した結果ではないかと、わたしは推測する。だからこそ、それはばらばらな試みとして無為に集積してゆくのだが、かと言って決して安易な思いつきではないことも見て取れる。わたし自身の経験としてこんなことがある。1970年代頃、中学1年生だったわたしは、夏休みにテレビで放映されていた画家・青木繁のメロドラマにのめりこみ、青木の「海の幸」をどうしても観たくなり、そしてブリジストン美術館という名称も所在地も確かめず東京駅周辺をうろついているうち、丸の内の三菱重工ビル爆破事件に遭遇した。たまたまその瞬間地下道に入って難を逃れたが、自分がさっきまで歩いていた街路に割れた窓ガラスが雪のように降り積もっていた光景は忘れられない。以来わたしは、殺されたかもしれないという恐怖から「新左翼過激派」という連中を憎悪するようになった。なったけれども世の中はその憎悪を単純に発散出来るようには出来ていない。悪と正義がきっぱり分かれた仮面ライダーのようなものではない。偶然は偶然を呼び混乱に至る。…第一、東京の一角で局所的に自分が体験したできごとと、その後人々の口づてに語られる事件の間には大きな隔たりがあった。それらはまるで絵空事だった。そのころからわたしは「悪者は、敵は、どこに居るのか？。」という思いにとらわれてしまった。以来40年。

わたしとは30歳の隔たりがある竹浪音羽に生まれる以前の出来事を話したところで何が何やらさっぱりだろうが、丁度中継ぎをしてくれるような映画を見つけた。いや中継ぎなどと呼ぶのは全く失礼なことで、わたしはこの作品を三度観た。山下敦弘監督の「マイ・バック・ページ」。・・・とは言え、初見では「この映画は60年代から70年代の若者たちの熱気を矮小化している。」という思いにとらわれ、腹が立って中途で寝てしまったのだけれど。翌日、・・・偶然その日は山下監督と同郷の新美南吉の70回目の命日だった・・・一度だけ酒の席で会った監督の誠実な風貌を思い出してもう一度観直した。山下監督は丁度わたしと竹浪音羽の中間の年齢にあたる。当然彼は70年代の熱気・狂気のようなものは知らないだろう。けれども地下鉄サリン事件は知っている・・・。そういう世代の人が朝霧自衛官殺害事件を題材として扱う事は60～70年代の若者たちの運動を安易に全否定してみせる近頃の風潮に便乗したものだと、当初わたしは誤解してしまった。その誤解に気づかされたのはラストシーンだ。主人公はそこで「自分の居場所」という問題に気づかされ愕然とする、・・・わたしはそう解釈した。そして3度目の鑑賞、わたしは自分の読解力のなさに辟易としながらも、この映画がおそらく、主人公のモデルである川本三郎の自伝のみならず、事件を多方面から読みこんだ大変な労作であろうことにやっと気づいた。松山ケンイチ扮する主犯の青年は、終始「ニセモノ」として描かれるが、それがふとした拍子に「ホンモノ」にも成り得たと示唆されていることも。これは特定の時代に限定されたものではなく、人間社会（少なくとも現代の）に普遍的に横たわるままならなさ、不条理さについてのサスペンスだと思った。そしてそのことに気づいてしまった者の逡巡。自分の居場所を紡いでゆく事がひょっとすると破局を招いてしまうかもしれないという恐れからの生きづらさ。こうした慟哭にも似た逡巡こそが、この映画と竹浪音羽の絵画に通底していると感じた何物かの正体ではないかと思う。

それにしてもこの世の中で正気でいるということは、苦役を伴うことでしかないのか？。

異能の人たち・味岡伸太郎、渡辺英司

【1.Straight Line】

今回のイベントで懸案となったのは、芸術家とは職能なのかという疑問。冠した現代美術という言葉自体漠然としていているくせに歴然と特定の市場なり一定の分類を指し示しているという座りの悪さの中で、それは際立っているのだけれど、必ずしもそれは負の硬直ばかりでなく、正の問題提起として捉えられる点が多々あった。特に渡辺英司氏、村田弘志氏、そして味岡伸太郎氏だ。味岡氏に初めて会ったのは、私が18か19歳の時に長者町のギャラリーで、もう30年以上昔。その作品は書なのか美術なのか判然としないままずっと私の脳裏にこびりついてきた。そして「そうした峻別は作る側と見る側の居住まいを正す上で必要なものであり、且つ時には真贋を見きわめる眼を曇らす。」・・・あの列石はそのように語っていた。今回の味岡氏の作品、『Straight Lineあるいは線庭』だ。豊橋公園内に埋没する様々な石材を発掘し並列させることは、意味から言えば単に歴史のレイヤーを提示しているに過ぎない。しかし不思議な事に眼前の岩石群は味岡伸太郎の強烈な表現になっている。これはもう、何をどうしたかという形式や技術の問題ではない。強いて言うならば生き様の反映だ。さらに蛇足をひとつ補うならば、あれだけの石材をほぼ一人で設置し終える身体能力はどのようにして培われたのか？。あの作品をして独善的との批判があったと聞くに及んだ際、正直私は失笑してしまった。またある友人は味岡氏を「体幹のしっかりした人」と評していたが、今回の作品はまさにイベント全体の脊柱をなしていた。某画廊で同期展示されていた味岡氏の「書」の中で「山吹」と題された一点が、私には何かしら言語にならない断末魔の痕跡に見えて仕方なかったのが・・・そんなことを思いながら、30年前長者町のギャラリーでの思い出を語ると、味岡氏は「おお、奇遇だな俺もあの作品を思い出していたんだ。」と懐かしい青い数点を取り出して見せてくれた。

【2.孤高の陽だまり】

   しろいじめんに　
　くろいたね　
　このなぞとくには　
　べんきょうしなくちゃ　
 　      （谷川俊太郎訳）

このマザーグースの謎の答えは「テキストあるいは眼球」らしい。では謎を解く為の勉強・scholarとは？。・・・たとえば渡辺英司が白い地面に蒔いた黒い種・言葉はやがて発芽生長し絡み合ってテキストを書き換えてゆく。
渡辺は場をつくる人だ。あるいは場を架ける人と言った方が適当かもしれない。それは美術の文脈の中でのインスタレーションとかそういう事ではなく、彼が生得的に持っている人柄のようなものとして・・・。わたしが見知っている限り彼がそのように紡いできた数々の「場」。今は消え去って記憶の中にのみ在る透明で堅牢なあの場所を何と呼んだらよいのか？。
今回のイベントの立案から実施の最中、わたしはずっと彼に「文脈」についての話しをしていたような気がする。それは昨年の震災と無関係ではない。仮に鎮魂画を偽善というなら、逆に心の闇を描く制作もまたマーケティングのひとつだ。現代美術といういかがわしいカテゴライズはもとより美術という形式自体さえ流されてしまったかもしれない今、それらは虚しい議論だ。そのとき渡辺が「アートどころか人工物・自然物という対立概念すらまやかしだぜ。」と言っていたコトバが心に沁みる。
わたしは今回彼が見せてくれたいくつかの展開の中で、丸栄でのバリエーションズこそが真骨頂ではなかったかと思っている。その撤去の日、昼下がりの暖かな日差しの中で、ふとわたしの脳裏に浮かぶ言葉があった。「家庭」だ。
「美術」という言葉と同様に明治維新以後登場した翻訳語であり、内村鑑三による造語とも言われるその言葉。今だ定着していない感のある曖昧な言葉は場所を指すものだろうか？。ひょっとすると家族という概念とは無関係に存在しうるのではないかとさえ思わせるその陽だまりのような「場」を彼は紡いでいるのか？。

2012/3/14, Wed

野火

去る3月15日、ふと思い立って岡崎の岩津天満宮に行ったときのこと、国道1号線を八帖の交差点から248号線に入り北上、天神橋交差点に差しかかったあたりで前方の風景を目にして、なにかとてつもなく懐かしい感情におそわれ不覚にも涙してしまった。
わたしはもともとこういう事が多々ある。風景に関する記憶力が乏しいのだと思う。東京世田谷の風景がレバノンのベイルートと繋がってしまったり、三河湾が地中海に見えたり、地元の高師原台地がドイツのコブレンツのようだと思い込んでしまったり・・・まあ、楽しいと言えば楽しい。
けれども今回のように軽い嗚咽と共に涙してしまうまでのことはそう滅多にはない。もちろんあの日は春めいた空気が一斉に訪れたような佳い陽気だったので、そのことによる感動だったのだとも思うが、それだけでもないような気がして検索してみた。すると天神山の周囲は50基近くの古墳が密集している場所だと知った。それから全国にある古墳の中でかなりの数のものが天神塚、天神堂などの名を冠していることもわかった。これは菅原道真公が古墳や葬送を司っていた土師氏の末裔ということと関係がありそうだ。
さて、わたしの意味不明な嗚咽はこうした歴史に呼応して湧き上がっているとするより、そうした感情をかきたてる地形地質が元々そこにあったから数多くの古墳が築かれ聖地として崇められてきたと考える方が妥当だろう。100年前、荒廃していたこの場所に立った服部長七翁に中興の祖となるべく決意させた直感もまたそのようなものだったかもしれない。
人間は、ものがたりなしでは生きてゆけない。けれどもそれにはまり込んでしまうと今度は逆に生きる力を吸い取られてしまう。1990年代のはじめ頃、わたしは今回よりもずっと強烈な「神秘体験」のようなものを連続して経験した。それらのできごとが一体全体なんだったのか未だわからないでいるけれど、わたしはその頃、いくつかの地名から「水」というキーワードを見出してしまった。ひとつキーワードを見つけると、そこから一定のものがたりにはまり込んでしまうまで時間はかからない。私はそのことを友人の谷一郎に話した。谷は狂気じみたわたしの長話をじっくりと聞き取って「水」の他にもいくつかのキーワードが見つかる事を指し示してくれた。読み取れるものがたりも一様ではなく無限にひろがっていることも。
あの時、谷一郎があの指摘をしてくれなかったら今の私はなかったかもしれない。そう言うと大袈裟だが、ひとつの硬直した思考の中にはまり込んでいたのは間違いないと思う。それは丁度あのカルト団体が大変な事件を巻き起こす直前の季節だった。
それらのことがらと前後どちらだったか、時期は忘れてしまったが、谷一郎が薦めてくれた小説に大岡昇平の「野火」がある。太平洋戦争中、南海の激戦地で死を目前に彷徨する主人公にデジャブ・既視感が襲う。当初その既視感を死への誘いとして了解し絶望するものの、強靭なイマジネーションで生への渇望としてものがたりを書き換えてゆく。そんな内容だっただろうか。

異能の人たち

豊橋で開催中のアートイヴェントでの味岡伸太郎氏の作品について書こうと思い、豊橋市の動物園の沿革について調べていたら、とてつもなく愉快な人物に出くわした。安藤政次郎、豊橋市総合動植物公園の前身・安藤動物園の創立者だ。

かつて、現在の豊橋市大手町あたりには染物屋が立ち並ぶ一角があったらしい。安政2年・1855年、政次郎はその紺屋町の染物店の長男として生まれた。22歳の折に郷里を遠く離れた静岡市で新聞販売店を開業しているが、そこまでのいきさつはわからない。当時、染物屋は帆前掛けの生産などで大いに賑わっていたというから、家業が傾いてのこととは考え難い。思うに政次郎は新しもの好きの面白がりだったのではないだろうか？。そういう気質の人は今の豊橋でもよく見かける。

3年後、25歳になると政次郎はさらに文明開化に沸き立つ横浜市に居を移し新聞販売店を拡大。当時の彼の姿をとらえた写真が残っている。染物屋の倅らしく自分で染め上げたのか、何やら派手ないでたちで、担いでいる新聞の箱には日の丸らしき旗まで立っている。小柄だが端正な顔立ちの二枚目。政次郎はたちまち「新聞小政」の愛称で人気を博す横浜のアイドルになったらしい。新聞配達の青年が街のアイドルになるというのは、今では理解しづらいところがあるけれど当時の新聞というものはそれだけ新奇なメディアだったのかもしれない。ともかく政次郎の写真や錦絵が売られ、歌舞伎役者が新聞小政を演じる舞台演目まであったという。

ところが政次郎は32歳で突如豊橋に戻り養豚業を始める。翌年結婚。実家近くの陸軍歩兵18連隊の御用商人としても稼ぎながら、元来動物好きの性格だったらしく猿や鳥、兎などを屋敷内で飼い始めた。その後動物は、熊、カワウソ、狼、ニシキヘビ、ワニと増え、果ては駱駝、ライオンまでも飼育するに至り、44歳の時ついに豊橋駅前に「安藤動物園」を開業する。鉱山開発事業にも着手し、得た資金によりさらに動物園を拡充させ、明治45年、政次郎57歳の折には駅前道路拡張による移転代替地として花田町に2500平方メートルの敷地を入手。約50種、250点の動物が展示される民間動物園として全国でも特異な存在になったという。昭和5年、政次郎75歳で没すると「安藤動物園」は子息により豊橋市に寄付され、現在約40ヘクタールの広大な敷地に動物園、植物園、博物館、遊園地を併せ持つ豊橋市総合動植物公園の礎となった。

安藤政次郎の生き様はまさに骨太奔放な明治人という感じだけれども、私は同じく豊橋にゆかりの服部長七という土木技士を思い出した。

天保11年・1840年、現在の碧南市あたりの左官職人の長男として生まれた服部長七は安藤政次郎よりも15歳年長だ。若い頃から飛ぶ鳥落とす勢いだったらしき政次郎とは違い、長七はかなり苦難の二十代を送った様子。早くに父を亡くし職を転々としながら明治六年34歳の折、一念発起上京し日本橋あたりに饅頭屋を開業するも、店舗のある土地の水捌けが酷く悪く相当に悩まされたという。しかし何が幸いするかわからない。長七は亡き父から受け継いだ左官技術を駆使し独自に敲き土に改良を施しながらそれを克服してしまった。その一部始終を観ていた人物が時の内務卿・大久保利通に推薦。大久保邸の土間工事を請け負うことになる。

これは推測なのだけれど私利を廃し改革を断行し時に冷徹とまで言われた大久保利通は長七の実直な性格を一目で見抜いたのではないだろうか？。長七はこのあと維新三傑のもう一人、木戸孝允を紹介され彼の邸宅の工事を請け負ったのを皮切りに僅か数年のうちに宮内省の工事を請け負うまでにのぼりつめている。父譲りの左官の勘があったとしても、つい先だってまで饅頭屋を営んでいた青年には異様とも言える出世。そこには大久保公との信頼関係という後ろ盾があったと観るのが自然ではないか？。長七もその期待に応えるように、この数年のうちに敲き土の改良研究をさらに進め、水中でも頑強にに固まる配合を開発している。のちにお雇い外国人技士たちによって「人造石」と呼ばれるその新素材は水利工事において大変な威力を発揮したらしいし、現在でも世界遺産アンコール・ワットの遺跡修復に採用されているという。また、今では砂防・治水の父として名高いオランダ人技士ヨハニス・デ・レイケの設計による四日市港の潮吹き堤防の独創的アイデアは、施工にあたった長七との共同だったとする説もある。デ・レイケもまた兼業農家の築堤職人の子として生まれ、生え抜きの学者技士ではなく「現場からのたたきあげの人」であったというから二人の交流は想像するに楽しい。

そんな長七が神野金之助の依頼を受け豊橋の牟呂用水と神野新田の改修工事に着手したのが明治26年。長七、53歳の時。新城市一鍬田の牟呂松原頭首工には長七が人造石工法で築いた取水口の美しい石組みが残されている。そのころ長七率いる服部組は東京銀座1丁目に本店を構え、全国数十カ所に支店を持つ大企業にまで成長していた。しかし彼は利益追求の経営には一切興味がなく、その地域に必要とあれば採算度外視の工事まで引き受けたという。そして65歳、突然の引退。以降は岡崎の岩津天満宮の再興にのみ余生を捧げている。

政次郎にしても長七にしても、その生き様の明確さというか・・・無垢さというか・・・選択に澱みがないのは明治という時代のなせるところなのか、現代の私たちには土台無理なことなのかと、つい思ってしまう。

そんなことは決してない。それは今回私がアドバイザーとして関わった展覧会を観てもあきらかだ。

ただ、昨年の震災以降あらゆるものごとの真贋が露呈してしまった。そんな気がしてならない。

清明塚と浜岡原発

2012年1月2日、遠州灘は嵐と呼べそうな猛烈な風。晴明ゆかりと伝えられる場所を訪れるにはふさわしいような気もした。

元旦から伊豆諸島の鳥島でM7の地震。「鳥」という名に何か報せのようなものを感じてしまうのは戯れとしても、地球が今大きく息づいていることは間違いない。

わたしたちはホットミルクの表面に張った薄皮に棲む麹菌のようなものだ。このまたとない奇遇に感謝。

掛川市の横須賀地区（旧大須賀町横須賀）は横須賀城下の入り江を中心とした港町だったらしいが、地震による隆起で港が干上がり現在の姿となったらしい。そのためか古い街並には回船問屋の邸宅が残る。

大野俊治氏らアーティストが毎年ここで開催している「遠州横須賀街道ちっちゃな文化展」というアートイヴェントがある。展示インスタレーションの為に必要とあらば日常の茶の間など生活空間まで差し出すという住民総力を挙げての特異なイヴェント。毎回たいへんな賑わいで来場者は軽く一万人を超えていると思う。

その横須賀地区の海岸に安倍晴明が築いたと伝わる塚があることは聞いていた。今回無性に行ってみたいと思えたのは、その塚が赤い石を積み上げたものだと知ったからだ。

十数年前東京から郷里に戻った頃。わたしはなぜだか石巻山という小さな山に魅入られた。そして探索するうち様々な伝承を知ったのだけれど、それは長くなるのでここではやめておく。ともかくその頃こんな夢を見た。石巻山のような山が山腹から生えた大きな手で土塊をわたしに差し出され、こう述べられた。

「ワレハ、アカネヒメデアル。コレニテワレノスガタヲツクレ。」

この夢について、ある人は「アカネヒメとは赤石山脈から渥美半島に連なる土地、つまりあなたが住んでいる場所のことだ。」と言った。またある人は伊良湖岬あたりの八王子社という神社の祭神に茜姫という名があったような気がすると言ったが確認はしていない。

掛川横須賀地区の清明塚が赤い石で築かれていると知ったとき、わたしはこの夢を思い出した。

伝承によれば・・・というよりこれは民話のようなものだと思うのだけれど、安倍晴明が横須賀地区を訪れた際、住民は将来の津波への恐怖と日頃の波の轟音に悩まされていたという。清明は、津波に三百両、波音に三百両しめて六百両差し出せば悩みを消し去ってしんぜようと言った。住民がまず三百両差し出すと清明は赤い石を集めささせ塚を築き、これより内陸に津波は来ないと言った。しかしさらに三百両は用意出来なかったので波音は今も昔通りに聞こえるという。

これが実際にあった話しだとして、清明は測量の技術も持ち合わせていたというから防災ラインを指し示したのだろうか？。波の音に関しては、もとより消せるはずもないので高額な謝礼を要求した？。そんなことを想像した。

1月2日、遠州灘は嵐と呼べそうな猛烈な風。晴明ゆかりと伝えられる場所を訪れるにはふさわしいような気もした。掛川市街から南に下り国道150号線に突き当たると左方向は浜岡原子力発電所と標識にあった。コンビニで道を訊ねると若い店員がわざわざ店の外に出て案内してくれた、「今日の風は異常ですよ。」と笑いながら。

200mほど離れた防砂林の中に塚はあった。防砂林に入った途端、風がピタリと止んだ。まるでシェルターにでも入ったかのよう。多少不気味な雰囲気を覚悟していたわたしの想像は見事に裏切られた。赤い山茶花が咲き誇り木漏れ日がぽかぽかと温かい、まさにサンクチュアリと呼ぶのがふさわしい場所だった。

不思議なのは海岸からの距離がことのほか近い事。これでは津波防災ライン標識としての役目はとても果たせそうにない。ならばやはり本当に霊的な結界のようなものなのだろうか？。それは計り知れないことだが、この聖域が二度の巨大地震をかいくぐってなお地元の人々に大切に守られていることは事実だ。

浜岡原発という禍々しい現代の神殿と、この愛らしいサンクチュアリが同じ浜辺に並びあることがなんとも奇妙な偶然に思えた。

Wikipediaによるとインフラストラクチャー（infrastructure、略称・インフラ）とは、国民福祉の向上と国民経済の発展に必要な公共施設を指すらしい。
福島原発が順当に石棺化されたとしても今後数十年は確実に維持管理の必要な施設として残存し続ける。それはアンゼルム・キーファーが言うようにわたしたちの文明が残した廃墟芸術なのだろう。
そしてわたしたちはインフラストラクチャー全般の認識、概念を変更せざるを得ない。インフラストラクチャーは今後、向上やら発展といった上向きな矢印とは関係のない、しなやかな有機性を帯び、自ら呼吸をするような存在として多くの人に愛されることだろう。

そうあってほしい。

今日1月10日、以上のようなことを考えていたら正午前に秋葉山を震源とする小さな地震があった。秋葉山は赤石山脈の南端にあり山頂には秋葉神社が鎮座する。祭神は火之迦具土大神。また富士山と伊勢神宮を結ぶ線上に秋葉山は位置する。この線上には浅間などの地名が多い。また豊橋の石巻山など南朝ゆかりの場所も連なっている。では、富士の向こうに線を延ばすと、それはおそらく府中の大国魂神社にあたる。